Dans l’atelier.

Un studio, un atelier – de quoi a-t-il besoin ? Comment concevoir une pièce propice à la pensée libre et à la créativité ? Pouvons-nous proposer des principes généraux ? Peut-être pas. Après tout, chacun fait à sa manière. Certains la remplissent d’objets intéressants, de restes de matériaux et d’un bric-à-brac hétéroclite, tandis que d’autres se délectent de l’exact opposé : des espaces ordonnés et rangés, avec des lignes nettes, des angles et des crayons taillés qui attendent, prêts, en silence.

Voici une salle de classe, confortablement usée et sommairement entretenue. Un environnement indulgent qui porte les traces indéniables de nombreuses années d’efforts créatifs. Parfois, elle accueille un groupe de créateurs. Parfois, avec un peu de chance, on peut disposer de toute la pièce et s’étaler comme on le souhaite.

Mais le processus lui-même, de quoi s’agit-il ? Il peut commencer dans une sorte de chaos, une collection de matériaux. Avancer par pure intuition, en larges cercles autour d’un sujet qui n’est pas encore entièrement formulé. Chercher et trouver – une plume peut-être, ou un sac froissé d’un jaune citron tentant. Afficher au mur d’anciens croquis et de vieilles notes. Un mot, une phrase qui vous vient à l’esprit – mieux vaut le noter sur un tableau d’écriture avant de le perdre ! Lentement, un collage de mots, d’images et de petits dessins émerge dans la pièce. Un univers miniature, ceci, cela et autre chose encore sous forme physique. Dans le meilleur des cas, on commence à comprendre dans quelle direction on va.

Les peintures de Viola naissent de situations d’enfance – vécues, rêvées ou imaginées, toutes porteuses d’une charge émotionnelle palpable. Telle une archéologue des sentiments, elle assemble des fragments et crée des instantanés de moments particuliers. Une couverture, un aperçu de papier peint ou la façon dont la lumière tombe sur un tapis à poils longs ; des détails extraits des mines de la mémoire. Cela touche le spectateur en plein plexus solaire, et il se dit : oui, c’était comme ça pour moi aussi !

Les tableaux d’écriture et d’affichage sont remplis et effacés à mesure que le travail avance. C’est un processus aussi analogique que possible. Des compositions émergent et évoluent, parfois si belles qu’elles exigent d’être documentées.